小李子强森黄晓明陈坤舒淇新片都遇冷……靠明星撑票房的时代真过去了？
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票房大盘愁云惨淡，冷至冰点，也正是在过去的半个月内，电影市场见证了多部明星主演作品的滑铁卢。
10月25日，由魏书钧执导，黄晓明、陆小芬、祖峰、贾樟柯主演的喜剧《阳光俱乐部》公映，至今九天仅收获近580万票房；由李玉执导，张子枫、张伟丽、李心洁和姚晨主演的女性电影《下一个台风》同日公映，至今票房也还不到450万。
10月17日，由舒淇和白客主演的《寻她》宣布撤档；10月23日，由陈坤、王砚辉、刘敏涛主演的《旁观者》宣布撤档。两片撤档的原因都是因为预售票房和预期排片不理想。
《寻她》撤档后没有动静，但主打舒淇导演首作招牌的另一部电影《女孩》于11月1日上映，周末两天票房仅200万出头；《旁观者》撤档仅五天后又宣布重新定档11月1日，不出所料，影片周末上映两日，票房不到90万，预计最终票房将在200万左右。
绝大多数明星已没有票房号召力
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当然，这四部明星主演电影的市场表现不佳有共同原因——它们都注入了艺术电影的鲜明基因。但毕竟《下一个台风》和《阳光俱乐部》的艺术电影属性并不算纯，并且两片公映首日，也分别得到了远超票房占比的排片待遇，惨淡到这种境地，还是有些太触目惊心。
从面上看，这几位影坛中生、新生代的中坚代表，是不是太“不扛票房”了？
这话不能说错。
最近三年，黄晓明每年都有一番院线片公映。2023年的暑期档悬疑片《最后的真相》票房5467万，表现尚可；2024年四季度冷档期公映的悬疑片《戴假发的人》票房却仅有421万，表现和《阳光俱乐部》相仿，可见在电影市场上，单出“黄晓明”这个名字的号召力，已经接近归零；陈坤的问题则是主演作品太少，从2016年起仅有《火锅英雄》（2016）和《侍神令》（2021）两部一番电影公映，已淡出观众视野中心。
如果说黄晓明和陈坤的黄金时代已经过去，那作为00后小花翘楚、刚刚还在暑期档爆款动作片《捕风追影》中担当二番女主、在主旋律大片《志愿军：浴血和平》中位列一番的张子枫，本不应和“过气”沾上一点边。然而近两年，张子枫的一番作品照样多次遭遇票房失利。
2024年的《穿过月亮的旅行》（4587万），2025年的《我会好好的》（2576万）和《花漾少女杀人事件》（2892万），它们都是带有明显商业属性的非纯文艺片，但连续几部票房不理想。从上述表现看，也很难说张子枫有什么票房号召力。
在饭圈对轰的逻辑中，“主演票房”往往被视作最重要的实绩标准之一。但近年来，像张子枫这样曾有过卖座一番电影履历（2021年《我的姐姐》8.6亿，同年《盛夏未来》3.86亿）的明星演员，却也不能保住下一部主演作品的票房下限。像这样的名字还有很多，在此不点名，他们显然并不算“过气”，在群众中有较高认知度和好感度，但就是“不扛票房”。
这样的困境，适用于目前绝大多数的明星演员。真正在一定程度上“能扛票房”的，放眼内娱也仅有沈腾、吴京、贾玲、黄渤、王宝强、易烊千玺、肖战等寥寥几人而已。
每当某位明星主演的电影票房失利，往往少不了社媒和论坛上“对家粉丝”们的嘲讽。但时代已经改变，应该认识到：当前大多数电影的票房成功，和一番主演的绝对“号召力”，已经关系不大。
以今年目前票房前五位的真人电影为例，《南京照相馆》胜在题材号召力和影片品质，一番主演刘昊然虽为当红小生，但和张子枫情况类似，近年来屡有主演电影票房失利（《燃冬》《解密》《平原上的火焰》），谈不上有什么号召力；《唐探1900》里，一番主演王宝强相对刘昊然的票房吸引力显然更胜，除演员之外，影片在IP名气、合家欢属性、叙事主题等方面的优势都很突出；
《封神第二部》虽然明星阵容强大，但靠的是神话大片的类型定位；《731》是国民记忆和情绪话题驱动；《捕风追影》虽然烙上了“成龙电影”的商标，但如今的成龙大哥若真有无差别的号召力，今年《功夫梦：融合之道》的505万票房，又很难解释……
如今决定电影票房成功的因素中，类型、题材、IP人气、出圈议题、影片品质的重要性，都已显著压过主演的星光，这其实是全世界多数地方的大趋势——包括好莱坞。
好莱坞巨星也不行了
也别说黄晓明、陈坤、舒淇和张子枫们没有号召力了，从最近一系列海外新片的情况来看，好莱坞的顶级巨星们，也都谈不上有什么票房号召力了。
“好莱坞最后一个巨星”莱昂纳多·迪卡普里奥，算不算顶级？近期，由他主演的《一战再战》口碑爆棚，但票房仍然不利，至今全球仅收2.1亿美元；顺带一提，小李子上一部主演的院线电影《花月杀手》（2023）票房仅为1.58亿美元，并且这两部电影可不是什么艺术小片，而都是大导演作品、制片成本超过1.3亿美元的大制作。
2024年《福布斯》好莱坞薪资榜的冠军、Instagram粉丝近4亿的“巨石”强森，是不是巨星？近期，由他和一线女星艾米莉·布朗特主演的格斗传记片《粉碎机》遭遇票房惨败，至今北美票房1132万美元，全球票房3368万美元，未及成本线。
如果说《粉碎机》还带有“电影节入围片”不够商业的特质，那去年强森主演的圣诞娱乐大片《红色一号：冬日行动》同样遭遇了票房惨败。
茱莉亚·罗伯茨，过去三十多年里好莱坞单扛票房能力最强的女星之一，够不够大牌？近期，由她主演的犯罪片《猎杀之后》血本无归，制片成本8000万美元，全球票房仅为900万美元。
你说罗伯茨巅峰已过、不再是当今好莱坞的当红女icon？那曾创造《芭比》票房奇迹的玛格特·罗比如何？她和科林·法瑞尔主演的《绮梦之旅》北美票房仅为660万美元。顺带一提，本片内地票房更是低至二十几万元，创年度进口好莱坞片最低。
近两年风头席卷好莱坞、连特朗普都屡次力挺的媒体女王西德尼·斯威尼如何？自从2023年的爱情喜剧《只想爱你》票房成功后，有她出演并登陆院线的《蜘蛛夫人》《伊甸》《亚美利加纳》都是票房惨败，仅恐怖片《无暇修女》表现尚可。
如果说西德尼·斯威尼还只是“网红”，那同为Z时代偶像的提莫西·查拉梅、赞达亚、汤姆·霍兰德可都有卖座的主演大片（《沙丘》系列、《旺卡》、《蜘蛛侠》系列），但他们脱离热门系列或大IP之外的作品，也都没有体现出很强的票房号召力。
他们和上世纪的好莱坞票房巨星们一样，公众认知度高，人气高，媒体热度高，但就是没有那么扛票房了。
去年12月，英媒《观察家报》发表文章解释“好莱坞为何不再制造巨星”，主要原因有三点，其中最重要的一点，是“系列文化”取代“明星制”成为电影市场的决定性吸引力，其实就是前文说过的系列、IP。如果不是大IP电影，就得用议题抓住社会情绪。
由明星驱动的、中等成本的、好好讲一个故事的电影，在这个时代，是绝对打不过系列大片和议题电影的，这就是好莱坞明星票房号召力衰退决定性的、难以扭转的因素。
票房号召力有别的体现方式
其实太平洋两边一比较，由于中国电影工业的相对弱势，尚无法稳定培育高人气IP，量产高工业水准的商业大片续作，内娱电影明星的相对号召力，衰退得还不至于像好莱坞那么严重。至少前文也说过，真有票房号召力的演员，毕竟还是有那么几位。
沈腾、吴京、贾玲的国民属性不用多说，黄渤、王宝强作为“草根代言人”，路人缘极好，能吸引没有特定观影目标的观众买票，他们的号召力，都有一定的“无差别性”。肖战的粉丝战斗力极强，一人就能扛起几亿预售；易烊千玺则在演技实力基础上兼具粉丝战斗力、业界口碑、观众好感度和选片眼光，至今主演电影无败绩……
不过，随着中国电影工业的发展，明星票房号召力下降，逐步让位于IP、系列、题材、类型的大趋势，也还是确定的。
虽说以“随便主演一部剧情电影就能卖座”的标准衡量，明星们的票房号召力的确是越来越弱了。但这不代表明星对电影票房已完全无关紧要，另一种形式的明星对电影的“票房加成”，会一直存在——明星个人形象和商业片大IP、特定角色形象深度绑定的模式。
以好莱坞为例，就是约翰尼·德普与《加勒比海盗》系列，小罗伯特·唐尼与《钢铁侠》、《复仇者联盟》系列；以中国影坛为例，王宝强、刘昊然和《唐探》系列的绑定，乃至肖央和《误杀》系列的绑定，也都可以算作这一类。
不演钢铁侠就失利，但无损星光
在汤姆·克鲁斯和威尔·史密斯还具备无差别号召力的时代，德普常被诟病为离了《加勒比海盗》就不具备号召力，但这绝对不代表《加勒比海盗》没有德普也能成功。后来的唐尼和漫威也是如此。
身傍成功的系列和角色，就相当于有了“养老保险”，即使出演的其他作品票房失败，也还有保底牌可以打出来“回血”，不至于对自身的星光和商业价值造成太大影响。
其他作品连连失利，但肖央有养老保险
更宽泛地说，明星可以不限于将形象绑定于某一个IP、某一个角色，而可以扩展对特定类型的绑定。
比如汤姆·克鲁斯，那个他随便演一部法庭电影（《好人寥寥》）或商战电影（《糖衣陷阱》）就能大卖的九十年代也已过去，但转型纯动作影星，以搏命三郎的姿态出演各种高质量动作大片，也依然能屡屡取得不俗票房，维持住自己超级巨星的形象；其实，许多大牌的国产动作明星、喜剧明星，都是如此，他们自身特质对特定类型商业片的加成，是很难归零的。
但能走这样路线的演员，毕竟还是不多的，并且，特定的类型和角色，也确保不了一直能演下去、一直不被观众厌倦。
总之，明星演员和粉丝们还是需要认清形势：未来的电影行业，会越来越是是一个“戏捧人”而非“人扛戏”的环境。“星光”难做靠山，谨慎选片、好好演戏、取得观众的信赖，才是正道。
做正确的事情，即使会有《燃冬》《平原上的火焰》这样的低谷，也早晚会等来《南京照相馆》的成功。
并且，作为演员，你高光的电影，要比失败的电影更能让观众记住。
（文/阿拉纽特）
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